Para muchos taiwaneses, el sudeste asiático es una tierra lejana de diferentes idiomas, culturas y religiones. Pero ver a Taiwán a través de la lente del arte contemporáneo del sudeste asiático, con sus representaciones sobre los choques culturales en los numerosos países infligidos por el gobierno colonial y luego la transición a una gobernanza más democrática, puede ayudarnos a descubrir que tenemos mucho más en común con las naciones del sudeste asiático de lo que imaginábamos. El verano pasado, el Museo de Bellas Artes de Kaohsiung (KMFA) fue el anfitrión de "Sunshower", la primera exposición de arte contemporáneo del sudeste asiático de gran escala en Taiwán. Originalmente celebrada en Japón en 2017 a un costo de US$ 3 millones, la exposición fue desarrollada por 14 curadores sobre la base de una encuesta sobre el arte de dos años de duración que se llevó a cabo en los países del sudeste asiático. La nueva versión de la exposición del KMFA presentó obras de 47 artistas seleccionados del evento japonés, lo que permitió a los taiwaneses experimentar este rico banquete sobre arte de la región por ellos mismos. En Taiwán, las impresiones de la gente sobre el sudeste asiático a menudo comienzan y terminan con estereotipos de pobreza y atraso, esta visión ignora el rico patrimonio artístico y cultural que ha obsequiado la larga historia de la región. Según el Ministerio de Trabajo, casi 710.000 trabajadores migrantes del sudeste asiático vivían y trabajaban en Taiwán a fines de 2018. Nuestra isla también alberga a muchos "nuevos inmigrantes" de la región y sus descendientes. Si bien los asiáticos del sudeste ahora representan una parte importante del tejido social de Taiwán, se ha avanzado poco en conocerlos y persisten los prejuicios. Lee Yulin, directora del Museo de Bellas Artes de Kaohsiung, comenzó a ver la presencia del arte contemporáneo del sudeste asiático en lugares internacionales hace varios años. Lee, quien en el pasado estudió en Nueva York, cree que la situación de los asiáticos del sudeste en Taiwán ha creado una necesidad urgente de diálogo. Por lo tanto, decidió utilizar el arte contemporáneo como un medio para presentar al público sobre el sudeste asiático. "Mi objetivo era ayudar a las personas a conectarse realmente con el sudeste asiático, dejar de verlo simplemente a través de la lente del mercado, ya sea por trabajo, cónyuges o 600 millones de consumidores, y en su lugar forjar una buena relación". Aunque la exposición "Sunshower" concluyó el 1 de septiembre de 2019, se seguirán otros espectáculos que presentan otras facetas del arte del sudeste asiático, incluida una exposición de tatuajes y, en 2020, una exposición sobre la indigeneidad austronesia y el arte contemporáneo. Lee ve estos espectáculos como el comienzo de un movimiento para familiarizar a los taiwaneses con la cultura del sudeste asiático. Ella espera que las personas que los asistan se conviertan en semillas, diseminando una mayor comprensión del sudeste asiático en todo Taiwán.  ...ver más

Crear obras de arte fantásticas e imprevisibles mediante el horneado－este es el gran logro de Sun Chao. Galardonado con un Premio Nacional de Artes en 1987 y un Premio Nacional de Logros en Artesanía en 2018, ha dedicado su vida a perfeccionar el arte del "esmalte cristalino" y así estableció su reputación internacional. Desde objetos convencionales hasta grandes paneles de porcelana pintada, ha creado innumerables obras durante un período de 60 años. Pero fue durante un viaje a Francia en el año 2000 que experimentó una epifanía que lo llevó a adoptar una metodología sublime, basada en un concepto completamente nuevo, que lo inspiró a crear objetos de arte de belleza incomparable. Incluso a la edad avanzada de 90 años, Sun Chao mantiene una habilidad creativa apasionada, buscando constantemente la innovación y el cambio en la búsqueda de la excelencia. Es el primer artesano situado en Taiwán en ser pionero en la cerámica de "esmalte cristalino". Dejó por escrito su experiencia acumulada durante tres décadas de usar esmaltes cristalinos publicando su libro Born by Fire (2011). En el libro explica la fórmula para los esmaltes y el proceso de cocción en detalle, proporcionando desinteresadamente un atajo para aquellos que desean seguir sus pasos y dando un ejemplo de generosidad al transmitir sus técnicas. "El fuego reescribió el destino de toda mi vida", afirma Sun. Nacido en 1929, nieto mayor en una familia acomodada en Xuzhou, en la provincia de Jiangsu de China continental, no pudo haber previsto que su existencia privilegiada se vería afectada por la guerra. Cuando solo tenía ocho años, se separó de su familia y sobrevivió pidiendo limosna. Luego de vagar como nómade durante dos años el destino lo llevó de Jiangsu a Hefei en la provincia de Anhui. Su educación estricta anterior había nutrido un sentido profundamente arraigado de autodisciplina. Él resistió los tormentos de ese tiempo, no dispuesto a contravenir las enseñanzas de su abuela paterna, en que cada persona debe asumir la responsabilidad de cuidarse a sí mismo. No fue sino hasta que cumplió los 11 años de edad, mientras todavía mendigaba para ganarse la vida, que Sun Chao fue acogido y criado por un caballero del campo. Su padre adoptivo, que estaba cenando en un restaurante, sintió lástima por el niño con rasgos delicados y lo llevó a su casa. El mayor pesar de Sun es que no tuvo oportunidad de estudiar en la escuela. Habiéndose retirado a Taiwán como soldado del Ejército Juvenil Chino en 1949, Sun fue reasignado al Regimiento Blindado de Reconocimiento. Una vez más las fuerzas continentales bañaron la isla de Kinmen con bombardeos durante la Segunda Crisis del Estrecho de Taiwán desde agosto a septiembre de 1958. Mientras tanto, en su búnker, Sun comenzó casualmente a intentar dibujar. Sus habilidades de dibujo se perfeccionaron copiando fotos del periódico Youth Warrior Daily. Después de regresar a la vida civil, gracias a su formación autodidacta en pintura, y a pesar de tener ya 36 años de edad, sus deseos se cumplieron cuando fue aceptado en la Academia Nacional de Artes de Taiwán, donde estudió escultura. Un año después de su graduación, comenzó a trabajar en el Museo Nacional del Palacio en Taipéi....ver más

Taiwán y Singapur comparten un idioma en común y han disfrutado frecuentes intercambios culturales. Exposiciones de pintura, danza o literatura taiwanesa se llevan a cabo en varios lugares de Singapur y siempre atraen una gran cantidad de atención del público en general. En virtud de un programa entre el Ministerio de Relaciones Exteriores y el Ministerio de Cultura, a cada año el Banco de Arte de Taiwán organiza exhibiciones de obras de artistas taiwaneses contemporáneos en las Oficinas de Representación Gubernamental en el extranjero. El tema de la exposición actual en Singapur es “Taiwán en plena floración”, y pone de relieve la riqueza y la belleza de Taiwán. La residencia oficial del Representante de Taiwán en Singapur, que también recibe visitas frecuentes de dignatarios extranjeros, también exhibe obras de arte taiwanés contemporáneo. Antes de ser expuestas en las oficinas de representación gubernamental, las pinturas son exhibidas primero en otros espacios de exhibición en Singapur, abiertos al público de forma gratuita. Muchos visitantes que asisten a estas exhibiciones son sorprendidos por el nivel de creatividad artística que hay en Taiwán, y algunos incluso expresan su deseo de comprar obras en exhibición. Aunque el propósito de estas exposiciones es el de promover el conocimiento y el arte en lugar de hacer ventas, sin embargo los artistas también obtienen reconocimiento. Con el lema de “hacer el arte accesible a todos” el espacio Esplanada en Singapur organiza brillantes programas durante todo el año. Reflejando la diversidad étnica poblacional de Singapur, todo año se lleva a cabo el “Festival de Arte chino-Huayi”, el “Festival de Arte Malayo” y el “Festival de Arte de India”. Esto permite que diferentes grupos étnicos puedan apreciar la cultura del otro y proporcionar experiencias artísticas aún más enriquecedoras. La Esplanada continúa trabajando con otros centros de arte en Taiwán, como el Teatro Nacional y Sala de Conciertos en Taipéi, para promover el desarrollo en el extranjero de artistas Singapurenses, En este año se celebró la 17ª edición de Huayi - Festival de arte chino, que se celebra anualmente justo después del año nuevo lunar. No hay un tema específico para el festival Huayi, pero la idea general es reunir a destacados artistas de ascendencia china. La programación para el festival Huayi es muy diverso: hay eventos fáciles de entender y orientados al entretenimiento, así como actuaciones vanguardistas y experimentales. Los valores pluralistas de Taiwán han contribuido a la vitalidad y creatividad en las artes y la cultura. El intercambio cultural entre Taiwán y Singapur otorga a las artes un alcance mayor para la imaginación y permitirá que florezca la amistad entre estos dos países. El Teatro Nacional y Sala de Conciertos de Taiwán....ver más

Enclavado en el extremo sur de la isla, Nanhui, con sus cuatro municipalidades, posee una inmensa riqueza paisajística y cultural gracias a su comunidad aborigen local, que ha acumulado generaciones y generaciones en la misma tierra. Para ayudar al gobierno de Taitung en los planes de desarrollo de la región, se ha puesto en marcha un plan artístico y cultural para Nanhui cuyo primer evento se ha celebrado este año. Se intenta que el arte sea una de las columnas principales que permitan soñar a Nanhui con nuevo futuro y una nueva vida ligada al turismo.

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Hola a todos! Espero que estén bien y que puedan disfrutar el programa de hoy. En el programa de hoy estamos enfocándonos otra vez en lo que es la restauración de arte. Este tipo de obra es algo que no cualquier artista puede hacer y peor cualquier persona. Tener la especialidad para poder restaurar una obra es algo que muchos desean ya que poder elaborar algo adentro de una obra ya creada es una habilidad que pocos pueden aprender. Fan Ting-Fu es un experto en este tipo de arte y lo ha hecho por muchos años, restaurando multiples obras de arte. Es increíble ver el trabajo de dicho experto por que nos ayuda a enseñar lo que renueva dentro de un aspecto artístico. Es lindo verlo hablar de su trabajo ya que se describe como un niño hablando de confites o juguetes. Este tipo de amor a un trabajo solo nos llega a explicar que lo hace de la mejor manera por que todo su ser esta en ese trabajo. Fan Ting-Fu es el dueño del talles de conservación de arte SJ, que queda en Guandú, Taipei. Tal taller es creado por Fan para poder demostrar todo lo que el ha aprendido y mejorado y poder llevarlo a un salon para seguir conservando piezas y enseñarle a quienes trabajan con el. En este taller todos se toman su trabajo muy enserio ya que hacen todo lo que pueden para mantenerse callados. Los movimientos son gentiles y todos susurran si ocupan hablar. Este tipo de comportamiento es importante para promover la concentración de todos los que trabajan ahí. El arte de la restauración y conservación de obras de arte es algo que necesita mucha concentración y sin ella pueden causarse muchos errores que podrían traer la destrucción o el daño a una obra de arte muy preciada. El interés de Fan en el arte de la conservación y restauración es muy interesante ya que vino de su interés en un tipo de arte llamado zhuangbiao que es un tipo de arte que literalmente significa vestirse bien. Esta arte del zhuangbiao es una en que todos montan una obra y después la decoran. Es decir, que una obra no solo termina en el papel en si, si no que el marco es igual de importante que la obra en si. Usualmente, las personas que practican esta arte del zhuangbiao son unas que se lo dan a un experto para montar, pero Fan es alguien que siempre quiso hacer todo por si solo y por eso empezó a montar su obras propias en los marco ya que el dice que es la única manera de dominar todo lo de una obra. Fan es completamente alguien preparado. Fue uno de los primeros en egresar del programa de conservación del Colegio Nacional de Arte en Tainan. Aparte de estudiar el arte pudo trabajar en museos famosos como ser el primer Taiwanes en trabajar en el museo británico, hizo una pasantía en el museo de Shanghai y trabajo en el Museo del Palacio Nacional. Al final, Fan es un gran profesional en lo que hace. Espero que disfruten el programa de hoy....ver más